The event ventures into the world of DIY skincare, specifically aiding guests in formulating solid, top-grade shampoos. With the environment in mind, participants will endorse various natural elements such as gentle surfactants, indigenous extracts, butter, oils, amino acids, proteins, and vital nutrients to conceive optimal, eco-conscious haircare remedies.

"Dracula, une comédie des horreurs – Une pièce de théâtre comique à La TOHU dès septembre 2025 ! Pour la toute première fois en français, Dracula, une comédie des horreurs sera présentée à Montréal. Cette pièce de théâtre audacieuse et drôle, signée Gordon Greenberg et Steve Rosen, revisite le mythe du vampire à travers une mise en scène immersive où l’horreur gothique flirte avec l’humour noir. Dirigé par Hugo Bélanger, maître du théâtre visuel et de la narration inventive, le spectacle offre une fusion inédite entre suspense, sensualité et éclats de rire. Une expérience théâtrale qui marquera les esprits."

Chaque automne, le Concours international d’orgue du Canada (CIOC) présente un festival qui rend hommage au roi des instruments qui a plus de 2 000 ans d’histoire : l’orgue. Le passé et l’avenir de l’orgue prennent leur place au Festival CIOC qui célèbre ces merveilleux instruments à vent et les musiciens exceptionnels qui les font chanter. Pendant plusieurs semaines, les meilleurs organistes du monde viennent à Montréal pour des concerts et des activités, dont la plupart sont gratuits. Le CIOC est également le commanditaire du Festival des couleurs de l'orgue français depuis 2013. Ce festival présente des concerts gratuits et diffusés sur grand écran, tous les dimanches d'octobre, à 15 h, à la Chapelle des Prêtres de Saint-Sulpice.

"Pour sa septième édition, le festival s'installera dans le Lobby du 1 PVM. Du 15 au 20 octobre, découvrez les œuvres de 21 artistes émergents et assistez à des performances, à des ateliers ainsi qu'à des visites guidées de l'exposition. Le festival est gratuit et accessible de midi à 19h. "

Le crépuscule des fauves ✹ Comme à chaque année, pour saluer la fin de la session parlementaire, un groupe d’amis soudés par les ans, les liens familiaux et l’appartenance au parti politique qui gouverne, se retrouve pour un long week-end dans le vaste domaine forestier de Daria et Stéphane, patriarche assumé et premier ministre sortant. Au cœur de cette tribu qui aime beaucoup parler, beaucoup manger et trop boire, se détache l’énigmatique figure d’Anna, jeune sœur de Stéphane et épouse d’Yvan, qui s’apprête à prendre la tête du parti. Or quelques années auparavant, Anna a connu une passion dévastatrice avec Alexis, un député du parti, avec qui elle a eu une fille qu’Yvan fait passer pour la sienne. Or voici qu’après quatre années d’absence, Alexis débarque au beau milieu de la fête alors que l’on vient de découvrir une dizaine de cadavres de cerfs au bord de la rivière. ✹ Voici une fresque, une pièce‑fleuve où, à l’orée d’une toute‑puissante forêt, quatorze personnages se retrouvent, s’aiment, rient, mêlent leurs petits caprices à leurs grandes idées, se querellent, se réconcilient, s’attendrissent et parfois touchent les effrayants mystères au cœur de chaque vie. Et où, sur l’autel du pouvoir, les femmes – comme la nature – sont systématiquement sacrifiées. ✹ L'auteur et comédien Steve Gagnon, ainsi que le metteur en scène français Vincent Goethals, qui fréquente la dramaturgie québécoise depuis plus de vingt-cinq ans, ont créé un spectacle envoûtant qui a tout aussi bien enthousiasmé le public du festival Les Zébrures d’automne à Limoges que celui du Carrefour international de théâtre de Québec. — Paul Lefebvre

Swedish rapper Yung Lean is known for pioneering the cloud rap genre with his introspective lyrics, dreamy beats, and internet-era aesthetic. His cult status and genre-blurring artistry have made him a standout figure in alternative hip-hop.

Un événement interdisciplinaire et bilingue, produit par la compagnie Les Filles électriques, dont l’objectif est de mettre en valeur des artistes novateurs, inclassables et extravagants. Le Festival présente des cabarets, des performances fantaisistes et théâtrales, des performances des arts de la marionnette, des happenings, de la danse performative, des installations et des événements éclatés et poétiques. Phénomena s’intéresse aux artistes qui ont une démarche singulière, qu’ils soient émergents ou confirmés, et aux compagnies indépendantes et anticonformistes.

"Acclamé par des milliers de fans et salué par les médias, GOLDMEN enchaîne les spectacles avec une énergie électrisante, rendant hommage aux plus grands succès de Jean-Jacques Goldman, l’un des artistes les plus vendus en France avec plus de 30 millions d’albums et de singles écoulés. Parolier et compositeur de génie, Goldman est aussi derrière l’album D’eux de Céline Dion, devenu le plus vendu de tous les temps en langue française avec près de 10 millions d’exemplaires à travers le monde. Mené par Alain Stevez, véritable reflet vocal du chanteur iconique, GOLDMEN fait revivre sur scène les chansons qui ont marqué les années 80 à 2000 et que le public connaît par cœur. Avec la plus longue tournée actuellement en vente en France, soit 123 spectacles, le groupe enfile les classiques dans un show où l’on chante à pleins poumons sur « Envole-moi », « Encore un matin », « Il suffira d’un signe » et bien d’autres incontournables !"

"Une interprétation renouvelée de Blanche-Neige Le chorégraphe visionnaire Étienne Béchard marie habilement danse classique et actuelle pour offrir une interprétation renouvelée de Blanche-Neige, le célèbre conte des frères Grimm. Au cœur de son œuvre se posent les mêmes questions universelles : vérité, illusion et quête d’identité. Le Miroir, personnage omniprésent, joue le double rôle d’observateur et de narrateur, reflétant les tensions entre authenticité et apparence. La Reine, prisonnière de son obsession pour la beauté et le pouvoir, lutte contre le passage du temps et ses propres angoisses, tandis que Blanche-Neige, exilée, entame un voyage initiatique. Guidée par sept figures mystérieuses dans une forêt envoûtante, elle découvre peu à peu la voie de l’acceptation et de la résilience. La musique, véritable fil rouge, magnifie cette nouvelle narration avec des œuvres emblématiques de Bach, Saint-Saëns et Dukas. Le lumineux Concerto pour violon en mi majeur de Bach et la captivante Danse macabre de Saint-Saëns tissent une toile sonore qui alterne entre lumière et obscurité, soulignant les moments d’intensité dramatique. Avec cette création, Étienne Béchard dépasse les limites du conte classique pour offrir une réflexion intemporelle sur la fragilité et la force de l’âme humaine. DÉCOUVREZ NOS FORFAITS Saison 2025-2026 DÉCOUVREZ NOS FORFAITS Jusqu'à 40% de réduction et une foule d'avantages En savoir plus"

Brian Manker and James Box shift roles from orchestra members to sensational solo performers. This mesmerizing program navigates pieces brimming with philosophical and spiritual influences where original themes by renowned creators like Strauss, Wagner, Bloch and Moussa serve as their unique introductions. Frolick in a symphonic world borne from Friedrich Nietzsche's philosophical book, piercingly embodied by Strauss's titanic overture that features significantly in Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey. Unmissable, the concert subsidiaries nerve-tingling tunes, beguiling musings, and superlative artistry.

Ara Malikian is a violinist of Armenian-Spanish descent who was born to an equally-talented father and gave his first concert at 12 years old. Since then, he has performed in more than 40 countries, earned multiple nominations, and appeared in the 2016 movie J: Beyond Flamenco.

Gavin Adcock is a rising country artist known for blending Southern rock, country, and bluegrass influences. Originally gaining attention as a football player-turned-musician, his music reflects a mix of backroad anthems and heartfelt storytelling. With a growing fan base, he’s quickly establishing himself in the country music scene.

Biohazard is a groundbreaking, pioneering metal group from Brooklyn, New York. Founded in 1987, they have established themselves as a major force in the metal genre with their intense, fierce sound. Consisting of Billy Graziadei on vocals and guitar, Danny Schuler on drums, and Evan Seinfield on bass, Biohazard has developed a wild, energetic sound with its signature combination of metal, rap, and hardcore punk throughout its 35-year career.

The Bored Teachers comedy tour is an electrifying journey through the comedic minds of the most hilarious educators in the field. From the uproarious anecdotes of the classroom to the sharp wit of the staff room, this tour offers an unparalleled onslaught of jokes, skits and stories that will have you rolling in the aisles.

MxPx, also known as Magnified Plaid, is a pop-punk band from Washington founded in 1992. Of the several albums they released, many have charted on the Billboard 200 including The Ever Passing Moment, Panic and Secret Weapon - all three of which have peaked at the number one spot on the Top Christian Albums chart.

"Cette comédie est un véritable décodeur des relations hommes-femmes. Hilarant sans jamais être moqueur ni vulgaire, ce spectacle reste toujours d’actualité. Interprété par un comédien de grand talent, le sujet est traité avec légèreté, profondeur, humour et pertinence. On comprend aisément pourquoi il bat les records de popularité depuis plus de 15 ans. Résultat ? On rit beaucoup, de son couple, de ses amis, de ses parents… Le spectacle touche tout le monde! Une interprétation remarquable!"

Sarah McLachlan is a celebrated Canadian singer-songwriter and musician known for her emotive voice and deeply personal lyrics. Rising to fame in the 1990s, she has produced numerous hit songs such as "Angel," "Building a Mystery," and "I Will Remember You." McLachlan's music, often characterized by its blend of pop, rock, and folk influences, has earned her multiple Grammy Awards and widespread critical acclaim. She is also the founder of the Lilith Fair, a touring festival that showcased female artists and significantly contributed to the representation of women in the music industry. McLachlan's contributions to music and her philanthropic efforts have solidified her legacy as a beloved and influential artist.

Get your taste buds ready for a culinary adventure at MTL à Table, Montreal's premier food festival showcasing the city's vibrant dining scene. With over 150 participating restaurants offering exclusive menus at discounted prices, attendees can indulge in a diverse range of flavors and cuisines. Anticipated attendance reaches over 200,000 food enthusiasts, eager to savor the city's gastronomic delights.

Flyte is a British indie band known for their rich harmonies and thoughtful songwriting. Their music often explores themes of love, nostalgia, and personal growth with an elegant, understated style. Flyte’s performances are noted for their emotional resonance and refined sound.

Streetlight Manifesto has been praised as a leading and innovative indie ska-punk group. With chart-topping singles such as “Would You Be Impressed,” “We Will Fall Together,” and “A Better Place, A Better Time,” the band has become an influential cultural cornerstone in the music scene.

Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !

Thrice is a Californian rock band known for their albums The Artist in the Ambulance, Vheissu, Palms, and To Be Everywhere Is to be Nowhere.

Béatrice Martin, better known by the alias Cœur de Pirate, is a singer-songwriter and pianist from Quebec, Canada. Primarily exploring indie pop and folk-pop genres, she has spawned French singles like "Comme des enfants," "Pilgrims on a Long Journey" and "Mistral gagnant." She has a million monthly listeners on Spotify and is widely acknowledged for bringing la chanson française to a whole new generation of Quebec.

L’icône française de la chanson, Serge Lama (Je suis malade, d’Aventures en aventures, Les Ballons rouges), devait faire une dernière tournée. Il n’a pas pu. Pourtant, il a promis qu’il n’avait pas dit son dernier mot. C’est ainsi que le chanteur-paroliers a approuvé le spectacle biographique musical SERGE LAMA – D’Aventures en aventures et collabore activement à cette proposition de Mélissa Cardona (Amsterdam-Jacques Brel remonte sur scène, Lili St-Cyr). Sur scène, les comédiens incarnent Serge Lama et les hommes et les femmes ayant façonné sa vie. Le chanteur le dit lui-même, il est la somme de ces rencontres. Avec eux, il a contourné les pièges que lui tendait le destin. Grâce à eux, il a pu aimer, rire, chanter, composer, parler, comprendre, échanger et finalement proclamer : « Je t’aime à la folie, la vie ». L’action, ficelée autour de 22 chansons du répertoire de Serge Lama, permettra une incursion dans la vie d’une homme tenace qui a toujours su avancer.

"Mettez le cap sur une aventure épique avec Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl – En concert! Vivez l'excitation intrépide de ce film légendaire comme jamais auparavant, alors que l'Orchestre FILMharmonique, sous la direction d'Adam Johnson, interprète en direct la bande-son épique de Klaus Badelt et Hans Zimmer, en simultané avec le film fétiche sur grand écran. Du premier accord à la bataille finale, plongez dans la musique inoubliable qui a fait de Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl un classique intemporel."

"Kwe! Micro ouvert autochtone, c’est un grand rassemblement qui met en lumière les cultures autochtones tant traditionnelles que contemporaines. Pour cette 5e édition, c'est la sociologue, cinéaste, documentariste et scénariste abénakise Kim O’Bomsawin qui sera la commissaire de l'événement. Restez à l'affût pour la programmation complète!"

"Les violons s’agitent comme le vent qui souffle par une nuit mauvaise, les cuivres transpercent l’orchestre comme les éclairs traversent le ciel, les violoncelles et contrebasses tremblent, semant la panique… Certaines oeuvres créent en quelques mesures une atmosphère propice à cette période de l’année où la peur et la mort sont célébrées plutôt que craintes. Sous la direction de Naomi Woo, la diabolique Valse de Méphisto de Liszt, l’angoissante Nuit sur le mont Chauve de Moussorgski, l’envoûtant « Ballet des sorcières » du Macbeth de Verdi et l’épique Andromède d’Augusta Holmès nous racontent des histoires et des légendes éternelles. Le Concerto pour violoncelle n° 1 de Chostakovitch, avec ses passages tantôt macabres, tantôt ironiques, s’insère parfaitement dans l’ambiance de ce programme. Avec l’interprétation du violoncelliste de renom Maximilian Hornung, de retour à l’OM après ses débuts remarquables en 2019, les émotions fortes seront au rendez-vous!"

Delight in an unforgettable celebration of Dia de los Muertos, consisting of a photograph session by lunchtime and a theme-based makeup extravaganza outside a renowned jewelry retailer. The eventful rites embrace family-friendly Halloween exploits, a sugar skull designing course, compelling Mariachi performances, and a breathtaking off-stage spectacle by musical sensation Mamselle Ruiz featuring two giant skeletons.

"David Thibault, Israël Proulx et JC Harrisson se réunissent sur scène pour interpréter avec leur énergie flamboyante les succès les plus mémorables des légendaires Elvis Presley, Jerry Lee Lewis et Johnny Cash. Accompagnés de musiciens et de choristes des plus talentueux(ses), ils vous tiendront en haleine et vous transmettront leur énergie contagieuse tout au long du spectacle avec leurs interprétations sur mesure à couper le souffle! Un spectacle dans lequel vous aurez droit à des performances électrisantes!"

Maintes fois ovationnés par le public de Danse Danse, Hofesh Shechter et sa formidable tribu nous embarquent pour une plongée vertigineuse, tête première, dans un univers fantasmé où rêve et réalité s’entrechoquent. Un événement !

Joseph is an American folk-rock band from Portland, Oregon. Formed in 2014, the trio consists of sisters Natalie, Allison, and Meegan Closner. Their sound is a unique blend of folk, rock, and pop, and their live shows are renowned for their passionate and energetic performances.

Béatrice Martin, better known by the alias Cœur de Pirate, is a singer-songwriter and pianist from Quebec, Canada. Primarily exploring indie pop and folk-pop genres, she has spawned French singles like "Comme des enfants," "Pilgrims on a Long Journey" and "Mistral gagnant." She has a million monthly listeners on Spotify and is widely acknowledged for bringing la chanson française to a whole new generation of Quebec.

Découvrez plus de 350 destinations, rencontrez 200 exposants passionnés et profitez de l’occasion unique de parler directement avec eux pour en apprendre davantage sur les voyages de vos rêves. Avec 300 conférences au programme, repartez avec des conseils précieux pour préparer vos prochaines aventures!

En mettant l'accent sur les joueurs et leur passion pour les jeux, Ludicon propose une gamme diversifiée de tables de jeu où les participants peuvent se plonger dans des parties palpitantes et profiter de moments de camaraderie inoubliables. Que vous soyez un passionné de jeux de plateau aguerri ou un amateur de jeux de rôle sur table, Ludicon promet un environnement inclusif et accueillant pour tous.

Lil Tecca is a rapper and singer born in New York City. He first gained prominence with his 2019 single "Ransom" which reached number four on the Billboard Hot 100 chart. Since then, he has released multiple Top 10 mixtapes and albums including We Love You Tecca and Virgo World.

Durand Jones & The Indications is a contemporary R&B and soul group from Indiana. Releasing their debut album during the soul revivalist movement brought them to the limelight. That album, along with their following album, American Love Call, earned them nominations for Best R&B Album at the Libera Awards.

"Une soirée-bénéfice où brillent les étoiles de demain Le Gala Talent de l’Opéra de Montréal, plus qu’un événement caritatif : c’est une immersion au cœur de l’opéra, un rendez-vous incontournable où se révèlent les grandes voix de demain. Le 11 novembre 2025, plongez dans une soirée d’exception à la Salle Wilfrid-Pelletier, où les finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique rivaliseront de talent pour intégrer notre prestigieux programme de formation. Un concert vibrant d’émotion, suivi d’un dîner gastronomique au Piano nobile, un cadre intime et élégant propice aux échanges avec les artistes et la communauté lyrique montréalaise. "

"Le Gala Talent de l’Opéra de Montréal, plus qu’un événement caritatif : c’est une immersion au cœur de l’opéra, un rendez-vous incontournable où se révèlent les grandes voix de demain. Le 11 novembre 2025, plongez dans une soirée d’exception à la Salle Wilfrid-Pelletier, où les finalistes des Auditions nationales de l’Atelier lyrique rivaliseront de talent pour intégrer notre prestigieux programme de formation. Un concert vibrant d’émotion, suivi d’un dîner gastronomique au Piano nobile, un cadre intime et élégant propice aux échanges avec les artistes et la communauté lyrique montréalaise. Au programme : 17 h 30 – Cocktail d’accueil 19 h 00 – Concert des Auditions nationales 20 h 00 – Dîner gastronomique au Piano nobile, en compagnie des artistes 22 h 30 – Clôture de la soirée En participant, vous soutenez directement la relève lyrique canadienne en offrant aux jeunes talents les moyens de se perfectionner et de rayonner sur les plus grandes scènes locales et internationales. Une soirée où l’art, l’élégance et la passion se rencontrent."

Based in Canada, Allan Rayman is a singer-songwriter who primarily works with the genres of hip-hop, grunge, alternative hip-hop and alternative rock. He was nominated for the Breakthrough Artist of the Year award at Juno Awards in 2018. His most popular singles include "Tennessee," "Lucy The Tease" and "13."

Anticipate an unforgettable dance experience at the 4th annual Heels Festival of Montreal! This internationally renowned event is fully dedicated to the daring and glamorous world of Heels dance, granting the opportunity for dancers worldwide to converge for an empowering, creative, memorably energetic weekend. When attending, guests can expect dynamic workshops led by world-class instructors, thrilling dance battles and competitions, and an unforgettable community environment celebrating individual expressions. Regardless of whether participants are seasoned Heels dancers or just exploring this style for the first time, they will leave feeling inspired, stronger, and more interconnected than ever before. These shared experiences certainly reinforce a sense of self-confidence that truly allows for rising stars to shine under the brightest of spotlights.

"Deux jours de conférences et de démonstrations culinaires Des idées qui nourrissent, des plats qui inspirent : conférences, démos et découvertes véganes sans compromis."